【影视艺术】1.入门级简单知识,关于电影电视(电影为主)(..._比较影视艺术和文学戏剧的异同

时间:2021年05月10日 07:42:11

刚刚进组首次发帖不知道分类对了没有

看到组里似乎只有一篇电影相关的科普,本戏剧影视文学专业学生斗胆来给大家简单讲一下自己的专业知识哈。电影史已经有贴了所以这方面我就不具体说了。更这个贴也是为了督促我自己的寒假学习,我努力多科普!希望大家爱上电影哈

没什么体系根据自己的笔记一点点科普哈可能有点乱

话不多说,开始

首先讲一下影视艺术的特性

影视的概念:

1.影视是包括电影、电视等在内的以影像为基本表达的手段,并以拷贝磁带存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,最终实现视听传达效果的综合性的现代传媒形态。

2.影视艺术是指借助电影、电视技术的载体和平台,通过营造特定的影视艺术形象。以其现实生活为表达对象,以艺术家的思想感情表达为目的,最终实现以观赏审美效果的视听综合性的现代艺术形态。

这里插一句小科普【银幕与荧幕的区别】

电影一般叫银幕,因为电影一般在是投映在一块布上,为了漫反射布上加了银粉,所以后面就约定俗成叫银幕。(现在电影院的技术更新换代但是约定俗成银幕就是指电影)电视叫荧幕,荧幕是把接受到的电信号转化为光信号的一个工具。

所以电影拍摄老说摄影,因为传统电影的记录介质是胶片,电视叫摄像,它的感光元件是CCD,或者CMOS。胶片记录的是光与影,摄像机其实记录的是色彩,也就是rgb的笔直。

所以我们常说电影是光影的艺术。

以上小科普,对一般人没什么太实用的,但是可以装逼用。

好了,回归正题,我们看上面的定义可能会有点懵,但是简单说,影视艺术就是电影电视相关,发展到现在有块屏幕其实就有影视艺术存在,它是一个非常贴近大众的艺术。

那么它为什么是艺术,给大家看看大导演拍电影前的一些准备。

张艺谋电影《英雄》手稿徐克《狄仁杰之通天帝国》手稿冯小刚《1942》分镜头手稿姜文《阳光灿烂的日子》分镜手稿

看到了吗?电影并不是你想拍就能拍,不是拿着相机喊艾克神和卡就可以的。

真正的导演,会在拍摄前就通过画分镜的方式,让摄影和其他工作人员知道他想要的画面是什么。当然像姜文这种就属于灵魂画手的。也有王家卫这种连剧本都不定就让演员演,感觉对了再过的。

但是王家卫算是特殊例子吧,而且能那样那也是人家的天赋,并且需要功底支撑。

所以呢,为什么电影花钱啊?为什么有的人是大导演啊?为什么人家那镜头那么好看啊?都是有原因滴!

当然哈,普罗大众依然可以发表自己的评判,因为好电影不是那么简单的,一部好电影一般来说,剧本故事,演员、镜头和服化道都不可以拉胯,有拉胯的地方我们就可以批判。虽然我们不会拍电影,但是我说鸡蛋不好吃不代表我就得会下蛋。

不过呢键盘侠也不能狗屁不通就来评判不是,我们要想做合格的键盘侠还是需要有一定的功力的。要合理,平和的提出自己的看法。

下面讲一下影视艺术的异同哈,毕竟自古搞电影的看不起搞电视的,而且两者也确实不能完全混为一谈。

1.在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面,电视注重中近景表现。

2.电影及其观影体验是超日常的,而电视诉诸的是与生活同步发生的即时性。这不仅指电视传播的信息内容的时效性和即时性,也只观看电视行为本身的日常性和生活同步性。电视机与其它家用物品共同构成了我们的日常家庭生活环境,收视行为也往往与人们的其他活动同时进行。

3.电视叫电影,具有更多的随意性和主动性。由于掌握着遥控器,人们可以随时调整转换收视对象。

让我来简单解释一下哈。

首先第一条,关于大场面和中近景。

那么我就在这里科普一下与中近景相关的【景别】知识(景别是一个很重要的知识,所以科普会有嗲长)

景别划分所指对象是被摄主体,即要表现的主要对象,一般指人,而且指主要人物。通常以画面中截取成年人身体部位的多少作为划分景别的标准。

远景:指广阔的场面,若有人,在画面中所占比例很小。

远景远景

远景用来交代大环境,也可以通过介绍环境进行抒情。很多电影都以远景开始,交代环境,用景物抒情。比如《美国丽人》的开头和结尾

美国丽人 (1999)8.51999 / 美国 / 剧情 爱情 家庭 / 萨姆·门德斯 / 凯文·史派西 安妮特·贝宁由于精力有限,就不截cut讲解了,感兴趣可以自己看看,看看电影开场的前五个镜头。

全景:展现镜头中人物的全部,或者用来介绍交代具体环境,也可以交代具体环境与人物的关系。

全景全景

中景:人物膝盖以上的部位在镜头中。体现人物关系或者人与人之间的关系。

中景中景

近景:人物胸部以上的部位在镜头中。体现细节

近景近景

特写:人物肩部以上的部位在镜头中。强调突出

特写,注意观察这张截图待会要讲

一般来说,景别的决定因素一个是摄影机与被摄主体的距离,另一个是镜头焦距的选择。

景别有两种划分方法

一:以中间为划分,远全为大景别,近特为小景别。(这是一个很重要的划分方法)

【一个有趣的点】

影片更多使用大景别意味着大的信息量,意味着篇子镜头越长(就是一个镜头的时长),节奏越慢。(艺术片和散文式电影为主《三峡好人》)即长镜头创作理念

影片更多使用小景别意味着小的信息量,意味着镜头越短,节奏快。(戏剧式、商业片)即蒙太奇体系(不想再开科普了等讲到蒙太奇的时候再说吧)

所以

景别决定创作者和欣赏者之间的关系:

在更多使用远景、全景等较大景别的影片中,创作者和欣赏者之间是一种平等的朋友式的关系,即所谓的“随你看”。

在更多使用近景、特写等较小景别的影片中,创作者是凌驾于欣赏者之上的“叫你看”。

景别决定影片风格:

戏剧因素较强的电影,无论商业片或艺术片,必然更多的使用近景特写这样的较小的景别。这样可以突出其戏剧特征,把观众带到曲折离奇,催人泪下的戏剧化情节之中。

与之相反,戏剧因素较弱的追求生活化的电影则更多使用全景、远景等较大的景别来减弱人为的戏剧化倾向,把观众带入那朴实自然的,带有浓郁生活化气息的非戏剧化情境之中。

↑这个大家可以好好思索体味一下,上面我还说过,电视剧注重近景,电影注重大场面,也是这个道理。

影视艺术的发展是非常快的,而随着近些年技术的发展,短视频的冲击,我们可以发现现在的电影的景别,越来越小,镜头越来越短,所以大家看第四代导演的作品和现在的作品,你会发现电影用小景别越来越多了。而吸引人的短视频也一般用的是小景别。

这里给大家推荐一下第四代导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》

百鸟朝凤 (2013)8.32013 / 中国大陆 / 剧情 音乐 / 吴天明 / 陶泽如 李岷城

因为其浓厚的第四代风格,所以票房惨淡。但是艺术价值很高,它和同时期的电影相比,大景别、长镜头更多。

另外影迷熟悉的贾樟柯,也擅长大景别,长镜头。而好莱坞等等以明星为主的这种商业电影,怼脸镜头就会很多。

这个讲起来也是蛮长的,涉及到电影史和风格流派,这里先简单(其实我废话很多了)插个眼

二:以单独的景别为划分

两级镜头(极致景别):远景、特写

常用景别(叙事景别):全景、中景、近景

这个就很好理解了,常用景别其实相对比较温和,如果一部电影全是TMD远景,那这是风光片,如果一部电影全是特写,一张张大脸怼你面前,你也受不了。

所以两级镜头要在关键时刻用。

我们简单再讲一下常用叙事景别

全景往往是拍摄一场戏的总角度,它制约着一场戏中所有的分切镜头的光线、影调、色调,以及被摄对象的方向和位置。

中景是表演场面的常用镜头,是全景中景近景这几个常用镜头中的常用。

近景提供被摄主题的细节,它要受前面所拍摄的全景镜头的光线与影调的制约,拍摄近景时一般来讲和作品表达的主题直接相关,所以不能滥用。(但是现在受小视频的冲击,近景运营更多,就是我上面说的近年电影的景别在越来越小)

然后我们在讲一下特写:特写是电影影像元素中的一种特殊元素,它多用来表现人的头部和被摄主体的细部,起强调突出的作用,能产生强烈的视觉冲击力,可直观主题。由于特写意味着对备受的主体作放大处理,所以不能滥用。

我们回看上面那张特写图

这个是啥电影我也忘了哈,我记得这是由真实案例改编的一个电影,特写中的角色是一个警察,而当时凶手还没有归案。由于很多凶手有一种欣赏自己“作品”的变态请假,所以导演就拍了这个镜头,希望能震慑到那个走进影院的变态。

感兴趣的可以自己去了解一下。

所以特写用的好是很有冲击力的。

除此之外还有五种衍生景别:

大远景(比远景更远,一般战争场面会用)

大全景(比全景更大,比远景要小)

小全景(比全景小,比近景大)

中近景(再近一点)

大特写(再近一点,可能是对着你的嘴,对着你的眼睛这种)

好了!让我们回到影视艺术异同这里!

其实景别讲完,很多东西也就差不多了,我们可以自己注意一下电视剧和电影的景别差异。你日常追剧看电影的时候稍微思考一下就可以有很大的进步啦!

众所周知,电影是第七艺术,也有说第八艺术(一绘画 二雕刻 三建筑 四音乐 五文学 六舞蹈 七戏剧 八电影 九有说游戏有说电视还有说漫画 现在比较多的是游戏,因为电视划到电影后面去了)

详情参照组内这一帖https://www.douban.com/group/topic/209245652/

艺术都是有脾气的,所以我们下面讲一下影视艺术的特性。(超烂过渡词

(一)综合性:影视艺术是全方位、多样化的媒介形式和艺术样式(前面的七大都可以被电影体现,是不是很综合)

(二)科技性:电影是科技的构成,电视更是现代电子科技的产物。

(三)产业性:电影不仅是一种审美作品,还包含了生产、发行、放映的过程。

(四)审美性:影视艺术作为大众化的艺术形式,是以相关技术为手段,通过画面,声音,媒介,在特定的放映时间里创造形象,再现生活并表达情意的综合性艺术活动,具有特殊的艺术性。

(五)逼真性:影视艺术接触特定的技术手段,真实的摄取和反映现实社会生活,使受众在其接受深化信息的过程中产生直观而真切的审美心理效果。

(六)传播性:电影电视是大众传播媒介的重要形态,它以影像声音的结合形态传播信息、交流情感、表达思想。

另外呢,电影极其观影体验真的是超日常的,你可以追一天剧,但是你要是看一天电影真的很伤身体(不是小电影)

因为某些电影,真的拍的,就是我们电影老师都不想看的程度……文艺片都还好,意大利新现实主义、达达主义这种,有的能看的你不正常。

所以呢,大家如果不是电影专业的,但是喜欢看电影或者想要了解电影的,还是建议从时下的电影看,然后看商业片的同时接触一些艺术片,看看国内第五代导演,然后再往回看。

如果你看第五代导演的《黄土地》都觉得太难看看不下去,那就先不要挑战更早的电影。

另外如果你觉得第五代导演以及更久远的导演的电影难看,看不下去,没有关系,你不是一个人,我们都这么觉得。

这些电影并不是商业片那样,看着开心,看着爽的,艺术嘛,你越看不懂越说明它高深。

但是没有关系!慢慢来,跟着我,我们一起学哈。

先到这里

预告一下,下一节呢我讲一下视听语言,视听语言中的景别已经讲过了,但是视听语言是看懂电影的基础,不知道一节能不能讲完哈,我会尽力的。

第2帖https://www.douban.com/group/topic/209163021/