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洛神赋赏析课件ppt,第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术ppt课件课堂实录

互联网 2021-06-21 06:54:47 Tags:洛神赋赏析课件ppt

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共1课时

第10课充满魅力的书画和… 高中历史       人教2003课标版

1教学目标

1.知识与能力:

了解汉字、绘画的起源、演变过程;了解中国书画的基本特征和发展脉络;了解京剧艺术的简要发展历程及艺术成就。

2.过程与方法:

结合徽州人文之旅见闻,赏析、对比不同时期、不同风格的书法、绘画等艺术作品,初步尝试从艺术作品中获取历史信息。

3.情感态度价值观:

初步认识中国书画和戏曲艺术是时代精神的反映,在历史中品味艺术。

了解中国传统文化艺术领域的辉煌,体味书画和戏曲艺术中的人文精神,感受中国书画和戏曲艺术的魅力,增强民族文化自豪感。

2学情分析

学生情况:

1.基本情况:本课的讲授对象是本校高二文科班的学生,他们对本课涉及的三种艺术门类的了解较少,但具有强烈的好奇心和探求欲望,思维活跃,一些学生具有良好的文学艺术赏析能力。

2.相关活动:本课讲授前不久,我随文科班学生集体去安徽、江西进行“徽州人文之旅”,在徽州的见闻与本课的内容密切相关,本课的设计中在书法、绘画、戏曲艺术三个环节中都突出了与徽州人文之旅的联系,激发学生兴趣,拉近学生和讲授内容的距离。

3.本班有许多学生高一时选修了我的研究性学习课程“书法”,对书法的知识有一定程度的了解。还有部分学生有自小练习书法或随我学习书法的经历。

4.本班学生在语文课上学习过王羲之《兰亭集序》,都能达到背诵的程度;本学期教学中,我要求文科班学生背诵必修三的历史大事年表,学生刚刚背熟,对于书法、绘画、戏曲艺术的发展历程与名家名作有简要了解。

3重点难点

教学重点:中国书法艺术(中国书法艺术的基本特征和时代精神)。

教学难点:感悟书画和戏曲艺术的魅力,理解艺术的时代精神。

4教学过程 4.1第一学时评论(0)     新设计

【图片】朱熹书法“孝”字

同学们,还记得我们在徽州胡氏宗祠看到的这幅书法作品吗?你能告诉大家它的奇妙之处吗?

(从其字形上看:一个人如果做到了“孝”,就是一个衣冠端正的人,而如果做不到“孝”,就像一个猴子一样,没有教养。)

同学们对“孝”字的书法艺术印象很深,这次徽州人文之旅中,我们还感受了黄山画派的独特魅力,以及徽剧发源地的历史,这些不仅属于徽州文化,更是中国文化的缩影。这节课,就让我们走进历史中的书法、绘画、戏曲艺术,感受它们的共同魅力,思考其中的人文精神。

一、翰墨春秋——书法艺术

1.汉字形体演变

从“孝”字中我们可以看出,中国书法是有着图画性特点的,中国汉字具有明显的象形特征,汉字的雏形是五六千年前的图画文字,是世界上最古老的文字之一,到商朝时,汉字已形成完整的体系。

(出示汉字形体演变示意表)你们知道 “马”字的这些不同字体是什么吗?

汉字形体演变的特点是什么?

(预期回答:由繁到简)

每一历史时期的汉字形体其实都是那个时代的反映。

(过渡)在汉字形体演变完成之后,作为与中国人接触最多的文化符号,人们开始更多地对汉字的艺术美进行发掘,书法艺术开始进入新的阶段。

2.书法艺术发展

环节一:魏晋风度

(1)故事激趣:《兰亭》轶事

出示《兰亭序》全图,语文课上我们曾经学过,这幅作品是王羲之在什么情况下书写的?

(预期回答:王羲之出身于世家大族琅琊王氏,是东晋著名书法家。永和九年,与好友谢安等人相聚兰亭,饮酒做诗,《兰亭序》就诞生于这次聚会上。)

出示《兰亭序》后段局部放大图,你能看出《兰亭序》后段什么特点?

(预期回答:有很多涂抹之处。)

《兰亭序》是王羲之随笔书写的序文草稿,当时饮酒半醉王羲之酒醒之后,又写了很多遍,再也写不了这么精妙了,所以他非常珍视这篇手稿,命子孙珍藏,传之后世。《兰亭序》是中国行书的绝代佳作,被公认为“天下第一行书”。从诞生的那一天开始,有关它的轶闻趣事就接连不断,如今辽宁省博物馆所藏的一幅《萧翼赚兰亭图》,就记载了其中的一个传奇故事。

出示《萧翼赚兰亭图》,上面这幅图是唐代画家阎立本的《萧翼赚兰亭图》,下面是张大千的临本。谁能给我们简要讲一下这个故事?

    (故事梗概:这幅画讲的是唐太宗痴迷王羲之书法,派官员萧翼假扮书生,从辩才和尚手中骗取《兰亭序》真迹的故事。中间的是辩才和尚,他对面是萧翼,描绘的是萧翼骗取辩才和尚信任的一个场面。)

(2)作品赏析:艺术神采

《兰亭序》好在哪里?唐太宗为什么为之神魂颠倒?请大家来试着欣赏一下。

(预期回答:形态美。)

《兰亭序》全文共二十个“之”字,各有不同。王羲之书法形态变化多端。

只是字形漂亮,是不足以被称为“天下第一”的,你还能从中欣赏到什么?

(预期回答:我们面对它的时候,会感到一种宁静、优雅、脱俗的美,百看不厌,让人非常舒服。)

正是,这幅作品古人称其如“清风出袖,明月入怀”。这种内在的美,古人称之为“神采”。

出示材料:书之妙道,神采为上。

(3)艺术家情怀:人格修养

这种神采和气韵,是王羲之的精神世界,它引发着我们的内心共鸣。这种精神世界,也吸引着当时的许多人。

我们都知道王羲之竹扇题字的故事,哪位同学给我们简要讲一下?

(预期回答:本来无人问津的扇子,王羲之在上面题字之后,很快就抢购一空了。)

可以看出,魏晋时人们对于书法的追求是很狂热的,很有点“追星”的意识。人们对书法的追求,就是对美的自觉的追求,更是对人的精神世界的追求。

王羲之为什么具有如此充满魅力的精神世界呢?我们可以从他的个人成长环境、修养、时代背景来思考一下。

(预期回答:王羲之出身世家大族,从小就受到很好的文化熏陶,所以具备过人的文化修养。)

书法艺术特别强调人的“修养”,这种修养是多方面的,既有文化修养,也有品格修养。

“坦腹东床”的故事最能体现王羲之的品格修养,谁来给我们讲一下这个故事?

    (预期回答:高官来王家挑选女婿,王羲之毫不在乎,该做什么还做什么。)

从这件事中你可以看出王羲之是怎样的一个人?

(预期回答:不为利益所动,不为俗情所累,拥有自己的独立高贵的精神世界,十分洒脱。)

正是因为有着这种过人的文化修养和品格气度,王羲之的书法作品才能焕发出这样的神采,倾倒世人,这就是我们常说的“字如其人”的魅力。欣赏书法,就是欣赏人的精神世界。

(4)艺术家群像:自性脱俗

与王羲之同时代的人中,还有哪些人像王羲之一样是出色的书法家呢?

    (预期回答:王献之等。)

出示图片:快雪时晴帖、中秋帖、伯远帖

你能感受到这三件作品的共同艺术气息?

(预期回答:清雅脱俗,气度洒脱。)

这种脱俗的品格,也是魏晋时代士人的普遍追求,历史上称为“魏晋风度”。后来乾隆皇帝得到了这三件法帖,将皇宫中收藏书画作品的房间用其命名,称为“三希堂”。可见乾隆很以收藏到这三件稀世珍宝而自豪。

王献之的《中秋帖》与王羲之的《快雪时晴帖》相比有什么不同的书写特点?

(预期回答:《快雪时晴帖》基本字字独立,较工整;《中秋帖》字字连绵,较潦草。)

王献之没有被父亲的书法所笼罩,而是在父亲王羲之的书法风格上再加以创新,这种字字连绵,气势磅礴的书法风格,当时称为“一笔书”,迅速风靡一时。王羲之本人也是善于创新的书法大家。

出示材料:王羲之不曾在前人脚下盘泥,依样画着葫芦,……他把平生从博览所得秦汉篆隶的各种不同笔法妙用,悉数融入于真行草体中去,遂形成了他那个时代最佳体势,推陈出新,更为后代开辟了新的天地。——沈尹默

(5)时代精神:魏晋风度

可见,王羲之、王献之父子都是善于学习前人,更善于锐意创新的书法大家,在书法史上并称“二王”,王羲之更是对书法有革命性的创新,辉映千古,有“书圣”的美誉。这种创新,又是当时整个时代的风貌。当唐太宗欣赏王羲之等人的书法时,他欣赏的其实更是一个时代的精神。

出示材料:晋尚韵

书法风格是时代特点的反映,“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”正是这一历史长河的流动大势。

从魏晋以来人们对王羲之、王献之等书法家们作品“追星”般的推崇,从“二王”、的锐意创新、自我突破,都可以看出,自魏晋时代以来,全社会自觉地追求并创造着书法的艺术美,追求着在书法中表达个人的精神世界,形成了“晋尚韵”这种独具特色的书法风气,也正是时代特点在人的精神世界中的反映。

(6)时代背景:书风成因

魏晋时期为什么会形成“尚韵”这种时代书风呢?

列举魏晋时期“善书者”(书法家)及书法论著。

魏晋时期“善书者”(部分):

王敦、王导、王洽、王廙、王荟、王恬、王洽、王邵、王徽之、王凝之、王操之、王珣、郗鉴、郗愔、郗昙、郗超、郗浚(王羲之妻)、庾亮、庾怿、庾翼、庾冰、谢尚、谢安、谢万、恒温、杨羲

魏晋时期主要书法论著(部分):

卫恒《四体书势》

索靖《草书势》

江式《论书表》

羊欣《采古来能书人名》

虞龢《论书表》

王僧虔《论书》

萧衍《观锤拜书法十二意》

陶弘景《与梁武帝论书启》

袁昂《古今书评》

庚肩吾《书品》

引导学生分析。

政治:士族门第、社会动荡

思想:玄学盛行、“人的自觉时代”

艺术主体:艺术家群体的推动

环节二:大唐气象

唐朝继承和发展了魏晋时期这种自觉创造精神,书法上群星璀璨,成为中国书法史上光彩夺目的时代。

唐太宗得到《兰亭序》后非常高兴,命令精于书法的大臣临摹数本赐给皇子和近臣。

出示唐人四大摹本,一本《兰亭》,几位大书法家都尽力临摹,但是面貌却有不少差别,从中我们可以看出什么?

(预期回答:每个人的书法都不可能是相同的,书法是个人性格面貌的体现,“书如其人”。)

出示《九成宫醴泉铭碑》、《颜家庙碑》、《玄秘塔碑》

今天我们练字,一般都从唐代楷书入手,欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书,因其法度谨严,境界高远,成为后世临摹的范本,人们通常称之“欧体”、“颜体”和“柳体”。可见唐朝书法在前代的基础上,发展出完备系统的法度,使得唐代成为中国书法史的一座高峰。

出示《小楷洛神赋十三行》、《始平公造像记》,这两幅书法作品的风格有什么不同?

(预期回答:一个轻灵隽逸,一个刚健威武。)

它们分别是魏晋南北朝时期南北方书法风格的体现,你能看出《九成宫碑》与这两幅作品的书法风格有什么联系?

(预期:生犹豫)

欧阳询的书法融汇了南北方的书法特点。这种南北融合的特点是和当时的时代背景相关的。隋唐时期在政治上南北统一,文化艺术上也出现了南北融合的特色。唐代的“有容乃大”、开放而兼收并蓄是唐文化超乎前朝的特有气派,正是由于唐朝具有这样的时代特点,唐朝书法才有这样“充实而有光辉”的艺术特征。

出示《古诗四帖》、《自叙帖》

张旭和怀素被时人称为“颠张醉素”,他们的狂草艺术是一种脱离了实用,完全以艺术表达为追求的书法形式,它能够淋漓尽致地表现作者的精神世界。

出示《祭侄文稿》,你看了这幅作品有什么感觉?

(预期回答:这幅书作比王羲之的《兰亭序》涂抹得更加厉害,应该也是一篇草稿。)

但就是这篇草稿,被誉为仅次于王羲之《兰亭序》的“天下第二行书”,它所承载的,是一个时代的忠烈魂魄。

你知道《祭侄文稿》背后的故事吗?

(预期回答:“安史之乱”中,颜真卿与其堂兄颜杲卿同举义旗,抗击叛军。后杲卿与其子季明等被擒,骂贼而死,一门三十余人英勇就义。)

今天我们面对《祭侄文稿》,铺面而来的是一种悲愤的情感。《祭侄文稿》的魅力,来自颜真卿书写时的悲愤心情,是自身生命情感的磅礴迸发,千载之下观之,犹有一种雄浑苍凉的英雄之气。创作于“安史之乱”中的这篇文稿,也是唐代由盛转衰,在战乱之中的一声悲叹。在后人看来,它不仅体现了个人的情感,更表达了历史时代的感慨。

(三)书法艺术魅力

通过我们刚才的讲述,你能否归纳出书法艺术的魅力有哪些?

书法艺术的魅力是书法作品中熠熠夺目的神采,是书法家字内字外苦练修养的生命质感,是脱离世俗束缚的个人精神自由的挥洒表达,是一个又一个时代独特文化精神的艺术奏鸣曲。书法艺术是人文在历史中伟大的生命之歌。

出示材料:世人公认中国书法是最高艺术,无色而具图画之灿烂,无声而有音乐之和谐,书法是中国文化核心中的核心。——沈尹默

(过渡)中国自古就有“书画同源”的说法,中国绘画也具有书法所具有的魅力。

二、笔墨丹青——绘画艺术

1.重写实

出示图片:彩陶画《鹳鱼石斧图》、战国帛画《人物龙凤图》、《人物驭龙图》

汉字起源于图画文字,而中国的绘画艺术可以追溯到远古时代,彩陶画《鹳鱼石斧图》是其中的杰作。保存至今的战国帛画《人物龙凤图》《人物驭龙图》,表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。

出示图片:《洛神赋图》(局部)

魏晋时期,士大夫画家总结了精辟的绘画理论。东晋画家顾恺之的《洛神赋图》(局部),提出“以形写神”,画人物要注重表现人的精神气质。

出示图片:《送子天王图》

隋唐时期,吸取印度、波斯等外来美术风格,创作出《送子天王图》这样的优秀作品,这幅画描绘的是释迦摩尼诞生的故事。可以从中看到佛教自印度传入中国后,渐渐与中国文化融合:画中的人物已经本土化,不再是印度人的样子,而完全是汉人模样。这体现了唐代继承前代基础,吸取外来风格的包容大气的时代特征。

出示图片:《清明上河图》(局部)

两宋时期,画学兴起。风俗画是当时最大的亮点。张择端的《清明上河图》大家都很熟悉了,你从这幅画中读出北宋时期哪些时代信息?  

(预期回答:商品经济发展,市民文化发达。)

2.重写意

张择端的《清明上河图》是写实主义风俗画登峰造极的代表作。而同样生活在宋代的苏轼却发展出了一派完全不同的绘画理论——士夫画,成为后世文人画的先河。

出示图片:苏轼 《潇湘竹石图》

《潇湘竹石图》中的幼竹冲破巨石的重压,昂扬着向上的生命激情,正是反映了苏东坡对于险恶逆境的抗争与不屈。更能反映苏东坡内心世界的,是《枯木竹石图》。

出示图片:苏轼 《枯木竹石图》

画面上的枯树这棵枯树打了一个360度的弯儿,枝干扭曲,仿佛在挣扎伸展,展现出顽强的生命力。虽然整幅的笔墨不多,但却有种孤傲险怪的气息。

出示材料:怪怪奇奇,盖是描写胸中磊落不平之气。——苏轼

从流传的逸事里,我们知道东坡的豁达与超脱,存世画作,又让我们窥见其内心的压抑与挣扎。

苏轼一反陈规,放弃对形似与写实的过度追求,转而追求神似意境。这给后来的书画家,开了一个无尽的法门。他是文人画的实际开创者。到元明清时期,文人画成就最突出,尤其是写意画。如这幅清代郑板桥的《竹石图》就是其中的精品。

出示图片:郑板桥 《竹石图》,同样是画竹,郑板桥的竹子与苏轼的有什么不同?

(预期回答:苏轼的竹子,充满了天然之趣。板桥的竹子,笔法劲瘦挺拔,超尘脱俗,竹叶间具有一股孤傲之气。)

同为画竹,板桥与苏轼的画之不同,就在于他们的人之不同,这正是文人画、写意画的精髓——表现人的自我精神境界。

出示图片:黄宾虹画作

现代的徽州国画大师黄宾虹善画黄山奇景,画上我们虽不能看清黄山的一石一木,但却能感受到黄山的神韵铺面而来。以他为代表很多现当代画家,都继承并发展了文人画的写意传统,让传统在当代焕发新的生机,也展现出时代的特色。

从苏轼开始的文人画,与传统绘画比较起来,最重要的特点是什么?

(预期回答:强调作者个人内心情感的抒发。)

这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。

出示材料:“不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想。” ——陈衡恪

(过渡)我们的人文之旅联结的是北京与徽州,而近几百年来,北京与徽州文化还有一个重要连结点是什么?

(预期回答:徽班进京。)

三、离形取意——京剧艺术

徽班进京就标志着京剧的产生吗?

(预期回答:不是。道光年间,“徽汉合流”,又吸取了很多种民间曲调的唱腔、剧目和表演方式,形成了京剧。)

同治、光绪年间,京剧走向成熟。民国以来,京剧逐步走向世界,受到各国人民的赞赏。

为什么京剧能够成为中国的国粹?

(预期回答:在京剧产生发展过程中的各地方剧种的融合,使得京剧能够满足各地和各阶层人们的需要。)

徽剧等地方戏剧表现了多种多样的生活元素,京剧是平民文化需求和贵族文化需求的交融,再加上清朝统治者的大力推动。

清朝统治者为什么要推动?(提示:大家还记得《忠孝全》、《好儿郎》这些剧目吗?)

预期回答:除了艺术性之外,京剧还具有宣传“忠孝仁义”的教育性。)

清代商品经济发展、市民文化需求增长,地方各剧种繁荣发展,京剧正是在这样的基础上产生的,同时又融合了文学、杂技等多元文化艺术,具有强大的包容性,是中国戏曲艺术的典型代表。而清代正是民族融合进一步发展、文化融合不断加深的时代,京剧的包容性正是清代时代特点的表现。

京剧艺术的魅力是什么?

京剧艺术强调唱念做打、生旦净丑,这里体现了一种追求神似、以形写神的中国文化思想。戏曲脸谱是一种虚拟方式,用一类脸谱表现一种类型的人物。中国戏曲不像西方戏有布景,没有布景的空白给表演一种自由。用挥鞭动作表现骑马,用划桨动作表现行船,用武打动作表现千军万马交战,这种“离形取意”、追求神似的艺术特点创造出了最具文化意味的美感,是戏曲表现的魅力所在。所以有人说,明清戏曲艺术代表了对整个古代艺术的总结。

中国书法、绘画与戏曲艺术是否具有共同的魅力?

关键词:神采、修养、个性、时代

中国的书法、绘画和戏曲艺术在艺术手法上都强调以形写神、离形取意,追求作品内在的神采,体现艺术家的个人精神修养,强调艺术创作就是个人精神世界和个性面貌的表达,这种“艺如其人”,将生命体验寄托于艺术创作的方式,正是人文精神的体现;

而一个时期的艺术作品也是对当时时代面貌和时代风气的反映,这是时代性与历史性的体现;

关键词:个性、时代、民族

一个又一个的在艺术中表达生命的个人,一个又一个有着独特精神风貌的时代,绵延数千年,终于铸就了我们中华民族的艺术特色,彰显着我们的民族精神。这在世界上,是具有独一无二的文化魅力的。

    教学活动

第10课充满魅力的书画和戏曲艺术

课时设计 课堂实录

第10课充满魅力的书画和戏曲艺术

1第一学时     新设计

【图片】朱熹书法“孝”字

同学们,还记得我们在徽州胡氏宗祠看到的这幅书法作品吗?你能告诉大家它的奇妙之处吗?

(从其字形上看:一个人如果做到了“孝”,就是一个衣冠端正的人,而如果做不到“孝”,就像一个猴子一样,没有教养。)

同学们对“孝”字的书法艺术印象很深,这次徽州人文之旅中,我们还感受了黄山画派的独特魅力,以及徽剧发源地的历史,这些不仅属于徽州文化,更是中国文化的缩影。这节课,就让我们走进历史中的书法、绘画、戏曲艺术,感受它们的共同魅力,思考其中的人文精神。

一、翰墨春秋——书法艺术

1.汉字形体演变

从“孝”字中我们可以看出,中国书法是有着图画性特点的,中国汉字具有明显的象形特征,汉字的雏形是五六千年前的图画文字,是世界上最古老的文字之一,到商朝时,汉字已形成完整的体系。

(出示汉字形体演变示意表)你们知道 “马”字的这些不同字体是什么吗?

汉字形体演变的特点是什么?

(预期回答:由繁到简)

每一历史时期的汉字形体其实都是那个时代的反映。

(过渡)在汉字形体演变完成之后,作为与中国人接触最多的文化符号,人们开始更多地对汉字的艺术美进行发掘,书法艺术开始进入新的阶段。

2.书法艺术发展

环节一:魏晋风度

(1)故事激趣:《兰亭》轶事

出示《兰亭序》全图,语文课上我们曾经学过,这幅作品是王羲之在什么情况下书写的?

(预期回答:王羲之出身于世家大族琅琊王氏,是东晋著名书法家。永和九年,与好友谢安等人相聚兰亭,饮酒做诗,《兰亭序》就诞生于这次聚会上。)

出示《兰亭序》后段局部放大图,你能看出《兰亭序》后段什么特点?

(预期回答:有很多涂抹之处。)

《兰亭序》是王羲之随笔书写的序文草稿,当时饮酒半醉王羲之酒醒之后,又写了很多遍,再也写不了这么精妙了,所以他非常珍视这篇手稿,命子孙珍藏,传之后世。《兰亭序》是中国行书的绝代佳作,被公认为“天下第一行书”。从诞生的那一天开始,有关它的轶闻趣事就接连不断,如今辽宁省博物馆所藏的一幅《萧翼赚兰亭图》,就记载了其中的一个传奇故事。

出示《萧翼赚兰亭图》,上面这幅图是唐代画家阎立本的《萧翼赚兰亭图》,下面是张大千的临本。谁能给我们简要讲一下这个故事?

    (故事梗概:这幅画讲的是唐太宗痴迷王羲之书法,派官员萧翼假扮书生,从辩才和尚手中骗取《兰亭序》真迹的故事。中间的是辩才和尚,他对面是萧翼,描绘的是萧翼骗取辩才和尚信任的一个场面。)

(2)作品赏析:艺术神采

《兰亭序》好在哪里?唐太宗为什么为之神魂颠倒?请大家来试着欣赏一下。

(预期回答:形态美。)

《兰亭序》全文共二十个“之”字,各有不同。王羲之书法形态变化多端。

只是字形漂亮,是不足以被称为“天下第一”的,你还能从中欣赏到什么?

(预期回答:我们面对它的时候,会感到一种宁静、优雅、脱俗的美,百看不厌,让人非常舒服。)

正是,这幅作品古人称其如“清风出袖,明月入怀”。这种内在的美,古人称之为“神采”。

出示材料:书之妙道,神采为上。

(3)艺术家情怀:人格修养

这种神采和气韵,是王羲之的精神世界,它引发着我们的内心共鸣。这种精神世界,也吸引着当时的许多人。

我们都知道王羲之竹扇题字的故事,哪位同学给我们简要讲一下?

(预期回答:本来无人问津的扇子,王羲之在上面题字之后,很快就抢购一空了。)

可以看出,魏晋时人们对于书法的追求是很狂热的,很有点“追星”的意识。人们对书法的追求,就是对美的自觉的追求,更是对人的精神世界的追求。

王羲之为什么具有如此充满魅力的精神世界呢?我们可以从他的个人成长环境、修养、时代背景来思考一下。

(预期回答:王羲之出身世家大族,从小就受到很好的文化熏陶,所以具备过人的文化修养。)

书法艺术特别强调人的“修养”,这种修养是多方面的,既有文化修养,也有品格修养。

“坦腹东床”的故事最能体现王羲之的品格修养,谁来给我们讲一下这个故事?

    (预期回答:高官来王家挑选女婿,王羲之毫不在乎,该做什么还做什么。)

从这件事中你可以看出王羲之是怎样的一个人?

(预期回答:不为利益所动,不为俗情所累,拥有自己的独立高贵的精神世界,十分洒脱。)

正是因为有着这种过人的文化修养和品格气度,王羲之的书法作品才能焕发出这样的神采,倾倒世人,这就是我们常说的“字如其人”的魅力。欣赏书法,就是欣赏人的精神世界。

(4)艺术家群像:自性脱俗

与王羲之同时代的人中,还有哪些人像王羲之一样是出色的书法家呢?

    (预期回答:王献之等。)

出示图片:快雪时晴帖、中秋帖、伯远帖

你能感受到这三件作品的共同艺术气息?

(预期回答:清雅脱俗,气度洒脱。)

这种脱俗的品格,也是魏晋时代士人的普遍追求,历史上称为“魏晋风度”。后来乾隆皇帝得到了这三件法帖,将皇宫中收藏书画作品的房间用其命名,称为“三希堂”。可见乾隆很以收藏到这三件稀世珍宝而自豪。

王献之的《中秋帖》与王羲之的《快雪时晴帖》相比有什么不同的书写特点?

(预期回答:《快雪时晴帖》基本字字独立,较工整;《中秋帖》字字连绵,较潦草。)

王献之没有被父亲的书法所笼罩,而是在父亲王羲之的书法风格上再加以创新,这种字字连绵,气势磅礴的书法风格,当时称为“一笔书”,迅速风靡一时。王羲之本人也是善于创新的书法大家。

出示材料:王羲之不曾在前人脚下盘泥,依样画着葫芦,……他把平生从博览所得秦汉篆隶的各种不同笔法妙用,悉数融入于真行草体中去,遂形成了他那个时代最佳体势,推陈出新,更为后代开辟了新的天地。——沈尹默

(5)时代精神:魏晋风度

可见,王羲之、王献之父子都是善于学习前人,更善于锐意创新的书法大家,在书法史上并称“二王”,王羲之更是对书法有革命性的创新,辉映千古,有“书圣”的美誉。这种创新,又是当时整个时代的风貌。当唐太宗欣赏王羲之等人的书法时,他欣赏的其实更是一个时代的精神。

出示材料:晋尚韵

书法风格是时代特点的反映,“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”正是这一历史长河的流动大势。

从魏晋以来人们对王羲之、王献之等书法家们作品“追星”般的推崇,从“二王”、的锐意创新、自我突破,都可以看出,自魏晋时代以来,全社会自觉地追求并创造着书法的艺术美,追求着在书法中表达个人的精神世界,形成了“晋尚韵”这种独具特色的书法风气,也正是时代特点在人的精神世界中的反映。

(6)时代背景:书风成因

魏晋时期为什么会形成“尚韵”这种时代书风呢?

列举魏晋时期“善书者”(书法家)及书法论著。

魏晋时期“善书者”(部分):

王敦、王导、王洽、王廙、王荟、王恬、王洽、王邵、王徽之、王凝之、王操之、王珣、郗鉴、郗愔、郗昙、郗超、郗浚(王羲之妻)、庾亮、庾怿、庾翼、庾冰、谢尚、谢安、谢万、恒温、杨羲

魏晋时期主要书法论著(部分):

卫恒《四体书势》

索靖《草书势》

江式《论书表》

羊欣《采古来能书人名》

虞龢《论书表》

王僧虔《论书》

萧衍《观锤拜书法十二意》

陶弘景《与梁武帝论书启》

袁昂《古今书评》

庚肩吾《书品》

引导学生分析。

政治:士族门第、社会动荡

思想:玄学盛行、“人的自觉时代”

艺术主体:艺术家群体的推动

环节二:大唐气象

唐朝继承和发展了魏晋时期这种自觉创造精神,书法上群星璀璨,成为中国书法史上光彩夺目的时代。

唐太宗得到《兰亭序》后非常高兴,命令精于书法的大臣临摹数本赐给皇子和近臣。

出示唐人四大摹本,一本《兰亭》,几位大书法家都尽力临摹,但是面貌却有不少差别,从中我们可以看出什么?

(预期回答:每个人的书法都不可能是相同的,书法是个人性格面貌的体现,“书如其人”。)

出示《九成宫醴泉铭碑》、《颜家庙碑》、《玄秘塔碑》

今天我们练字,一般都从唐代楷书入手,欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书,因其法度谨严,境界高远,成为后世临摹的范本,人们通常称之“欧体”、“颜体”和“柳体”。可见唐朝书法在前代的基础上,发展出完备系统的法度,使得唐代成为中国书法史的一座高峰。

出示《小楷洛神赋十三行》、《始平公造像记》,这两幅书法作品的风格有什么不同?

(预期回答:一个轻灵隽逸,一个刚健威武。)

它们分别是魏晋南北朝时期南北方书法风格的体现,你能看出《九成宫碑》与这两幅作品的书法风格有什么联系?

(预期:生犹豫)

欧阳询的书法融汇了南北方的书法特点。这种南北融合的特点是和当时的时代背景相关的。隋唐时期在政治上南北统一,文化艺术上也出现了南北融合的特色。唐代的“有容乃大”、开放而兼收并蓄是唐文化超乎前朝的特有气派,正是由于唐朝具有这样的时代特点,唐朝书法才有这样“充实而有光辉”的艺术特征。

出示《古诗四帖》、《自叙帖》

张旭和怀素被时人称为“颠张醉素”,他们的狂草艺术是一种脱离了实用,完全以艺术表达为追求的书法形式,它能够淋漓尽致地表现作者的精神世界。

出示《祭侄文稿》,你看了这幅作品有什么感觉?

(预期回答:这幅书作比王羲之的《兰亭序》涂抹得更加厉害,应该也是一篇草稿。)

但就是这篇草稿,被誉为仅次于王羲之《兰亭序》的“天下第二行书”,它所承载的,是一个时代的忠烈魂魄。

你知道《祭侄文稿》背后的故事吗?

(预期回答:“安史之乱”中,颜真卿与其堂兄颜杲卿同举义旗,抗击叛军。后杲卿与其子季明等被擒,骂贼而死,一门三十余人英勇就义。)

今天我们面对《祭侄文稿》,铺面而来的是一种悲愤的情感。《祭侄文稿》的魅力,来自颜真卿书写时的悲愤心情,是自身生命情感的磅礴迸发,千载之下观之,犹有一种雄浑苍凉的英雄之气。创作于“安史之乱”中的这篇文稿,也是唐代由盛转衰,在战乱之中的一声悲叹。在后人看来,它不仅体现了个人的情感,更表达了历史时代的感慨。

(三)书法艺术魅力

通过我们刚才的讲述,你能否归纳出书法艺术的魅力有哪些?

书法艺术的魅力是书法作品中熠熠夺目的神采,是书法家字内字外苦练修养的生命质感,是脱离世俗束缚的个人精神自由的挥洒表达,是一个又一个时代独特文化精神的艺术奏鸣曲。书法艺术是人文在历史中伟大的生命之歌。

出示材料:世人公认中国书法是最高艺术,无色而具图画之灿烂,无声而有音乐之和谐,书法是中国文化核心中的核心。——沈尹默

(过渡)中国自古就有“书画同源”的说法,中国绘画也具有书法所具有的魅力。

二、笔墨丹青——绘画艺术

1.重写实

出示图片:彩陶画《鹳鱼石斧图》、战国帛画《人物龙凤图》、《人物驭龙图》

汉字起源于图画文字,而中国的绘画艺术可以追溯到远古时代,彩陶画《鹳鱼石斧图》是其中的杰作。保存至今的战国帛画《人物龙凤图》《人物驭龙图》,表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。

出示图片:《洛神赋图》(局部)

魏晋时期,士大夫画家总结了精辟的绘画理论。东晋画家顾恺之的《洛神赋图》(局部),提出“以形写神”,画人物要注重表现人的精神气质。

出示图片:《送子天王图》

隋唐时期,吸取印度、波斯等外来美术风格,创作出《送子天王图》这样的优秀作品,这幅画描绘的是释迦摩尼诞生的故事。可以从中看到佛教自印度传入中国后,渐渐与中国文化融合:画中的人物已经本土化,不再是印度人的样子,而完全是汉人模样。这体现了唐代继承前代基础,吸取外来风格的包容大气的时代特征。

出示图片:《清明上河图》(局部)

两宋时期,画学兴起。风俗画是当时最大的亮点。张择端的《清明上河图》大家都很熟悉了,你从这幅画中读出北宋时期哪些时代信息?  

(预期回答:商品经济发展,市民文化发达。)

2.重写意

张择端的《清明上河图》是写实主义风俗画登峰造极的代表作。而同样生活在宋代的苏轼却发展出了一派完全不同的绘画理论——士夫画,成为后世文人画的先河。

出示图片:苏轼 《潇湘竹石图》

《潇湘竹石图》中的幼竹冲破巨石的重压,昂扬着向上的生命激情,正是反映了苏东坡对于险恶逆境的抗争与不屈。更能反映苏东坡内心世界的,是《枯木竹石图》。

出示图片:苏轼 《枯木竹石图》

画面上的枯树这棵枯树打了一个360度的弯儿,枝干扭曲,仿佛在挣扎伸展,展现出顽强的生命力。虽然整幅的笔墨不多,但却有种孤傲险怪的气息。

出示材料:怪怪奇奇,盖是描写胸中磊落不平之气。——苏轼

从流传的逸事里,我们知道东坡的豁达与超脱,存世画作,又让我们窥见其内心的压抑与挣扎。

苏轼一反陈规,放弃对形似与写实的过度追求,转而追求神似意境。这给后来的书画家,开了一个无尽的法门。他是文人画的实际开创者。到元明清时期,文人画成就最突出,尤其是写意画。如这幅清代郑板桥的《竹石图》就是其中的精品。

出示图片:郑板桥 《竹石图》,同样是画竹,郑板桥的竹子与苏轼的有什么不同?

(预期回答:苏轼的竹子,充满了天然之趣。板桥的竹子,笔法劲瘦挺拔,超尘脱俗,竹叶间具有一股孤傲之气。)

同为画竹,板桥与苏轼的画之不同,就在于他们的人之不同,这正是文人画、写意画的精髓——表现人的自我精神境界。

出示图片:黄宾虹画作

现代的徽州国画大师黄宾虹善画黄山奇景,画上我们虽不能看清黄山的一石一木,但却能感受到黄山的神韵铺面而来。以他为代表很多现当代画家,都继承并发展了文人画的写意传统,让传统在当代焕发新的生机,也展现出时代的特色。

从苏轼开始的文人画,与传统绘画比较起来,最重要的特点是什么?

(预期回答:强调作者个人内心情感的抒发。)

这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。

出示材料:“不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想。” ——陈衡恪

(过渡)我们的人文之旅联结的是北京与徽州,而近几百年来,北京与徽州文化还有一个重要连结点是什么?

(预期回答:徽班进京。)

三、离形取意——京剧艺术

徽班进京就标志着京剧的产生吗?

(预期回答:不是。道光年间,“徽汉合流”,又吸取了很多种民间曲调的唱腔、剧目和表演方式,形成了京剧。)

同治、光绪年间,京剧走向成熟。民国以来,京剧逐步走向世界,受到各国人民的赞赏。

为什么京剧能够成为中国的国粹?

(预期回答:在京剧产生发展过程中的各地方剧种的融合,使得京剧能够满足各地和各阶层人们的需要。)

徽剧等地方戏剧表现了多种多样的生活元素,京剧是平民文化需求和贵族文化需求的交融,再加上清朝统治者的大力推动。

清朝统治者为什么要推动?(提示:大家还记得《忠孝全》、《好儿郎》这些剧目吗?)

预期回答:除了艺术性之外,京剧还具有宣传“忠孝仁义”的教育性。)

清代商品经济发展、市民文化需求增长,地方各剧种繁荣发展,京剧正是在这样的基础上产生的,同时又融合了文学、杂技等多元文化艺术,具有强大的包容性,是中国戏曲艺术的典型代表。而清代正是民族融合进一步发展、文化融合不断加深的时代,京剧的包容性正是清代时代特点的表现。

京剧艺术的魅力是什么?

京剧艺术强调唱念做打、生旦净丑,这里体现了一种追求神似、以形写神的中国文化思想。戏曲脸谱是一种虚拟方式,用一类脸谱表现一种类型的人物。中国戏曲不像西方戏有布景,没有布景的空白给表演一种自由。用挥鞭动作表现骑马,用划桨动作表现行船,用武打动作表现千军万马交战,这种“离形取意”、追求神似的艺术特点创造出了最具文化意味的美感,是戏曲表现的魅力所在。所以有人说,明清戏曲艺术代表了对整个古代艺术的总结。

中国书法、绘画与戏曲艺术是否具有共同的魅力?

关键词:神采、修养、个性、时代

中国的书法、绘画和戏曲艺术在艺术手法上都强调以形写神、离形取意,追求作品内在的神采,体现艺术家的个人精神修养,强调艺术创作就是个人精神世界和个性面貌的表达,这种“艺如其人”,将生命体验寄托于艺术创作的方式,正是人文精神的体现;

而一个时期的艺术作品也是对当时时代面貌和时代风气的反映,这是时代性与历史性的体现;

关键词:个性、时代、民族

一个又一个的在艺术中表达生命的个人,一个又一个有着独特精神风貌的时代,绵延数千年,终于铸就了我们中华民族的艺术特色,彰显着我们的民族精神。这在世界上,是具有独一无二的文化魅力的。

    教学活动

Tags:10课,充满,魅力,书画,戏曲
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