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fate简笔画,高考幽默漫画简笔画

互联网 2020-10-27 17:21:51
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幽默作为“非传统美德”之一,大概算是最受人类欢迎的一种性格特征。幽默感是天生的吗?说不准。有可供总结的套路吗?其实这些都可以锻炼的,多看点幽默搞笑段子平时多说就能使自己变的幽默,下面是小编收集的一些幽默的文章,一起来看看。

为高三,高考加油的搞笑漫画

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搁盐、味精、鸡粉、榨菜。

回头跟我说“接下来就剩等着吃啦!”

儿童讽刺与幽默简笔漫画

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你了解漫画的幽默讽刺艺术吗?

富于讽刺和幽默感的漫画,常常引人发笑,使人警觉。

漫画一般都用简笔画,人物面貌多有变形。

也有在内容情节上进行夸张,突出事物的本质,使是非、美丑鲜明地呈现在人们面前,获得更直接、更明确的效果。

这种夸张的手法不是随心所欲,而总是“出乎意料之外”,却“合乎情理之中”。

对于社会上种种不良现象、丑陋行为给以辛辣的讽刺,使人在发笑中受到教育,这是漫画的一大特点。

漫画常用浪漫手法加以表现,它不受时间、空间条件的限制,为了表达主题,古今中外人物都可以出现在一幅画面里。

这种手法在政治漫画中运用较多。

此外,漫画也常用象征和比喻手法,把一些抽象的概念形象化,使读者一目了然。

最后,漫画还常用简练的连环画形式,来表达比较丰富的情节。

漫画的详细资料

【漫画艺术的审美价值 】 漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。

漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。

1、思维美学形态 任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。

漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。

欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。

漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。

众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。

生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。

在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。

当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。

反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。

无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。

这是思维美学形态产生了审美价值。

2、视觉美学形态 众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。

由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。

因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。

从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。

无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。

对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。

前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。

虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。

最终目的是达到漫画特有的功能。

如果从审美价值的角度进行分析,无论是简笔漫画还是繁笔漫画,二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。

人们通过一简一繁的艺术表现形式,分别传达不同的视觉享受,赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。

形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。

高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言,而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言,并且,还可以领略到漫画艺术作品与人格对应,与自然对应的形而上意味。

综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。

但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。

在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。

如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。

其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。

因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。

漫画是永恒的艺术。

中国近代知名漫画家 丰子恺、叶浅予、张乐平。

中国近代的漫画家至民国初年首推丰子恺,漫 画(Comic)一词,根据1943年定义 :『漫画是简笔而注重意义的一种绘画』后,广为现代辞书所沿用增修。

例:《国语日报辞典》、《王云五小辞典》皆提到『漫画为含有讽刺、幽默、教育意义的简笔画』。

至于英文漫画名称的说法,笔者归纳如次:(一)Cartoon是卡通的总称(包括漫画及动画)。

(二)Caricature是讽刺画,特指肖像漫画(或称似颜漫画)。

(三)Comics泛指漫画的总称:包括幽默漫画、单元漫画、连环漫画。

(四)Comics Strip指多格漫画或称单元漫画、连续漫...

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